謹賀新年

明けましておめでとうございます。

本年も『デュ社』そして『ブログ？』をどうぞよろしくお願いします。

そして、2022年が明るくなるように願います。

「1年の計は元旦にあり」ということで、今年の予定をかっこよくならべたいところだが、フリーの身。まだまだ、そんなに予定が入っていない。忙しいよりもひまなほうがいいが、借金があるので働かないといけない。

1月はモダンダンサー、高澤和歌子さんの公演の演出的なことのお手伝い。

会場はシアターカイでひさしぶり。こちらじぶんは出ないので、客観視しながらおもしろくなるようにすればいいだけなので気楽。

2月から淡路島の野外舞台の増築を予定。

文化庁のあたらしい助成金も募集開始されるらしいので、申請したいが誰がやるか。じぶんはやらないと決めている。湯山も向いていない。もしもやるひとがいなければあきらめよう。

助成金や補助金の申請に時間と労力を捧げるならば、なんとかチケット収入だけでやっていけるように作品がおもしろくなるよう努力するのです。補助金に頼りすぎるとよくなくて、ないとできないようではデュ社の未来はない。

3月、メキシコへと招聘されているがどうなるか。帰ってきてから2週間隔離されるのは、まっぴらごめん。

常に監視されながら窓のない部屋に2週間も監禁されるなんて、正気の沙汰とは思えない。

それもこれも変異株を怖がってのことだが、かかっても鼻水程度で無症状とか聞くとなんのための水際対策なのか？なにをしようとしてるのか？マスメディアに踊らされることなく冷静にいきましょう。

とか思っていたら自粛中止の連絡あり、まだまだ海外へといくのは無理があるのか。

4月は淡路島にて誕生日企画を予定。

田上君に作、演出を依頼するけれどこちらは文化庁へと申請をするしかないか・・・

チケット収入だけでギャラを払うのは至難のわざだから、なにか考えるぞ。

今年の年賀状。来年は、ここデュ社本拠地にて全レパートリーの上演を予定。

1年の計は元旦にあり

2022年がはじまりました。

あたらしいとしの2日目、よろしくお願いします。

昨日、新年1日目は、かかって亡くなったかたはいなかったようなのでよかった。

さて今年の3月はデュ社本拠地にてワークショップを開催予定。神戸、京都、そして淡路島で宣伝をして参加者を募って、作品上演をめざした舞踏のワークショップをやろうと考えています。

いちばんいいのは地元のひまなひとたちをあつめて公演をすることなので、都志とその周辺で重点的にチラシをまこう。

埼玉芸術劇場のように時間に余裕のあるお年寄りをあつめて公演をしたり、ダウン症のひととかとやっても、おもしろいかもしれない。

4月はそこからの選抜メンバーにて合宿、練習を続行。

そうして5月にデュ社のレパートリー『舞踏虎ノ穴』を上演する。

虎ノ穴はデビュー作『2001年壺中の旅』いらいひさしぶりに師匠、麿赤兒に褒められた作品で野外舞台によく似合うおどり。稽古場で稽古をしているのを見せものにする作品なので、ドキュメンタリータッチでの上演がやりやすい。

ワークインプログレスの塩梅でそのときにできるいちばんおもしろいこと、その瞬間におこるいちばんゆかいなことをそのまま舞台にあげよう。

弟弟子、松田篤史がやっていたダンスマスターは湯山大一郎がやって、おなじく弟弟子、田村一行がやっていた洋行帰りの先輩役をアイルランドにいるデュ社メンバー、Haruがやる予定。

初演で兄弟子、若林淳がやっていた伝説のダンスマスター役は誰がやるか。

いまのところ若に頼もうかと思っているが酒癖が悪いからなあ・・・なんて心配しすぎ、あの頃とは年令も状況も立場もまったくちゃがう。たのしくやろう。

6月からは梅雨に入ってくるので野外舞台での公演は未定。

中入りとしてちょっと休んでもいいか。

がんばりすぎるな、もっとちからを抜こう。

去年の年賀状。Kumotaro Mukai solo performance"About Butoh" 2021.2/14

続、1年の計は元旦にあり

7月から8月あたまは、舞踏家、湯山大一郎とコンテンポラリーダンサー、Haruと東京へと移動して子どもたちとのワークショップをかさねて作品を制作。

現代音楽家の井上祐二Dillと売れっ子衣裳デザイナーの富永美夏さんのスケジュールがおさえられたので、デュ社の旗揚げ作品『ふたつの太陽』をやることでほぼ決定している。

ヒロシマの原爆で亡くなった曽祖父をモデルにした作品で、もともと子どもをイメージしてつくったものなのでバッチリとあう自信がある。

吉祥寺シアターでの初演は悲劇に引っ張られすぎて反省。メキシコ再演ではだいぶん喜劇のほうへと持っていけたが、まだまだもの足りない。

もっと喜劇多めで悲劇は少なくていい。

そしてホールでの上演だからと気張ることなく取りつくろうことなく、そのときにできることをそのままみせるワークインプログレスのこころもちでいこう。

スタッフは舞台監督が原口佳子さんで音響が牛川紀政さんという、デュ社本公演でも実現できなかった豪華な座組みでありがたい。

ふたつの太陽もこれから、やる場所によって出演するひとが変わっていって、そのとき、その場所でしかできない瞬間を展開していけそう。

東京での仕事が終わったら、その足で湯山とHaruと淡路島へと移動、次の日からデュ社本拠地にて夏合宿開始。

こちらもふたつの太陽をやるというアイデアもあったが、決めつけるな。

メンツが変わればやること、やれることがかわるあたりまえ。参加者の顔ぶれを見ながら臨機応変、融通無碍に、やわらかくドキュメンタリータッチで参ろう。

9月はそのまま淡路島にてデュ社本公演を開催するが、なにをやるかは未定。新作をつくる時間はなさそうで流れてきにはふたつの太陽がいいのかもしれない。

10月は東京での鉄割アルバトロスケットのパフォーマンスが3年ぶりにおこなわれる、か・・・下北沢ザスズナリからつぎへいくのか、どうなるか。

たのしみです。

そうこうしてたら年末で一年も、もう終わり。

なんて、まだはじまったばかり。

正月らしく戌井昭人のお母さま、尾上菊雍師匠のおどりを拝見。

おめでとう2022

「舞踏というまだない職業で食べさせて頂こうとしているパイオニアみたいなものだから、貧乏なのは仕方ないよね。」といってくれる妻。

苦労ばかりをかけています。

1月3日は、そんな妻の誕生日。

出会った頃は、まだふたりとも20代だった。それから約30年、いろんなことがあったけれどふたりで乗り越えてきた。

喧嘩はあまりしないが、どんなときでもほぼじぶんが悪いので「ごめんなさい。」

仕事では一生懸命に勉強して泣きながら手に職をつけて子どもを産んで、在宅で仕事ができるように考えて育児をして感服。

じぶんの糊口をしのぐので精一杯の旦那に代わって、ひとりで娘を育てているようなものであたまが下がる。あたりまえだが、仕事がないときはできるかぎり主夫をする。

料理に洗いものに片付け掃除に洗濯、ゴミの分別、ゴミ捨て、買いもの、etc...etc...

家事というのはほんとうにたいへんな仕事だが、いちばん慌ただしい朝ごはんをつくるのは妻にやってもらっているので偉そうにはいえない。

彼女は料理をするのが好きなようで、得意でもある。じぶんはどうも料理より、洗いものや掃除や片付けのほうが得意なようで分担している。

掃除はアルバイトで長くやっていたし、好きなので徹底的にやる。各部屋の掃除からはじまってキッチンの掃除、廊下、トイレ、風呂、洗面所、玄関、etc...etc...

先輩や同期や後輩は、みんな生活のために大駱駝艦をやめていった。妻のためにやめるという選択もある。

じぶんは結婚するときに「子どものために舞踏をやめることはしない。それでもいいのなら。」と了承を得ている。

「こんな旦那ですまない」

こころで手を合わせる。

これからもどうぞ、よろしくお願いします。

『むすめが描いた母と父』

初夢ではない

弟弟子、松田あつしの部屋。

首筋に松ちゃんの呼吸とヒゲを感じて笑いながら目が覚める。

おなじく弟弟子の小田直哉と大樹、阿蘇尊も稽古終わりでやって来ていて、まだ朝ではないけど目が覚めたので、冷蔵庫からビールでも出して飲むか。

冷蔵庫を見たら発泡酒しかないのでコンビニへ買いにいこう。今度、一緒にアルバイトをするところのひともいて一緒に買いにいく。

近道をしようと電気設備のようなところから下りようとしたら、自転車に乗ったおばはんが見ててなにか文句を言っている。

慌てて下りたら雑踏のなかで、一緒にいた知り合いを見失ってコンビニの場所もわからなくなる。

そのまま歩いていたら高架下で野菜を売ってて、凄まじくしゃくれた顔の若者が「10個で100円」とか叫んでて、なにかと見たらキャベツが並んでた。

セブンイレブンの看板があったのではいったら、段ボールが積んであって電気は暗くてへんな雑貨を売っている。

路面電車の線路を越えてさらにコンビニを探す。

またセブンイレブンの看板があったのでいったら、やはり看板だけでなかはなにも売ってなくて「この町はどうなってるねん。」

坂をおりた込みいった路地の奥に小さなコンビニがあったのではいったら、冷蔵庫があってジュースしか売ってなくて「なんやねん。」

戻ろうとしたら後ろから黒いべっちんのワンピースを着た、長髪おかっぱの男性ブランコ、平井さんに似たオカマさんがついてくる。手が柔らかいポコチンに当たって遠くのほうへといってからオカマさんが喜んでた。

松ちゃんの家も完全に場所がわからなくなったので直哉に電話をしよう。

とおくに見える富士山のうえを鷹が飛んでいく。

そのしたにデッドヘッドがひかっていて、あたまのなかに稲妻がはしる。

いちふじにたかさんスカル、か。

『娘の年賀状デザインにらくがき』

あらためましてプロフィールのような

向雲太郎(むかいくもたろう)ともうします。

舞踏というものをなりわいとして、生かして頂いております。

1994年、舞踏カンパニー大駱駝艦(だいらくだかん)に入団。

世界的な俳優であり舞踏家の麿赤兒(まろあかじ)に弟子入りし修業。それから約20年間在籍し、すべてのラクダカンの本公演へ出演。

1999年から戌井昭人率いる『鉄割アルバトロスケット』に参加、メンバーとなる。

2001年からは、じぶんの振付・演出作品の創作をはじめて現在にいたり18作品を発表して、国内7都市、国外6都市でも公演している。

処女作『2001年壺中の旅』がさまざまな要因がかさなり、ビギナーズラック的に大ヒット。師匠も唸るほどの出来栄えで再演をかさね、2006年には、第37回舞踊批評家協会賞・新人賞を受賞。

2012年7月に大駱駝艦から独立して活動を開始。

12月、舞踏の聖地中野『テルプシコール』にてソロ作品『アホとロマンの皮袋』を独立した挨拶がわりに発表。白塗りとの訣別の気持ちを込めてオープニングで塗り、エンディングで白塗りを落として終わった。

「やっと雲太郎という名前の意味がわかった」by 山田うん

「ここまでおもしろいとは思わなかった」by 遠田誠

「このひとはこれからどんどん有名になるから」by 大須賀勇

「あなたのあたまのかたちは観ていて飽きないわね」by 秦宣子

評判はとても良かったけれど、再演の機会がなく今日まで来ていてたぶんもうやらない。

2013年からセゾン文化財団のシニアフェローを頂きはじめた。これは嬉しかったなあ・・・日本で年間に数人しかもらえない世界レベルの真のパトロネージュ。

普通は伝手があったり、独立してからの仕事の目処をつけてとび出すのだろうけれど、そういう姑息なことが嫌だったので徒手空拳のまま独立。

なので、あるのは不安だけだったが、そんなときに申請したセゾン文化財団のフェローシップに選ばれる。

この独立してから助成金をもらっていた3年間は夢のような充実した毎日で、だいぶん舞い上がっていた。

独立してすぐに、いまはなき明大前『キッド・アイラック・ホール』にておこなったソロパフォーマンス『泉下の客』より。撮影者不明。

ひきつづきプロフィールのような

大駱駝艦から独立して2013年から2015年まで、セゾン文化財団のシニアフェローシップに選ばれる。

45歳までの作家、演出家、振付家のうちで年間に数人しか選ばれない世界レベルの真のパトロネージュ。

らくだかんでの死にものぐるいで頑張った20年間が評価されたようで嬉しかった。さきにジュニアフェローをもらっていた戌井君がとっても喜んでくれたのを覚えている。

この3年間はやれる限りのことをやり尽くした。

途中経過を観客に観せつづけ毎日アップデートするスリリングな『ワークインプログレス』を森下スタジオにて、まずは敢行。

ハイウッド代表の高樹光一郎さんが5日間、毎日観にきてて理由を聞いたら「だっておもしろいんだもん。」

舞踏をもて遊び、そういうことが許せない観客に靴を投げられたソロ公演『舞踏？』を渋谷のフリースペース『スペースEDGE』にておこなう。

ビジュアルアーティストに参加してもらってデジタル映像をはじめてつかったら観にきた兄弟子、村松卓矢が驚いていた。

音楽は井上祐二"Dill"にはじめて依頼、圧巻の音楽群だった。

他ジャンルのアーティストととの共同作業『遊機体』を再演。森下スタジオ改装後の柿落としてきな気分で大々的にやると、たてつづけにおおきな公演を3本おこなう。

2014年には曽祖父が被爆死したヒロシマの原爆を扱った作品『ふたつの太陽』にて舞踏家集団『デュ社』を旗揚げ。

2015年、前代未聞、全編無音の問題作『春の祭典』を発表。賛否両論を巻き起こすが、攻めきれず世間的にはまったく話題にならず残念。

元世田谷パブリックシアターのかじやさんには「最高だった」と褒められるが「賛否両論でした」と答えたら「そうだろうねえ。」

いろいろと反省点があるので淡路島でリクリエイションしよう。

2016年『ぴちがい裁判』では劇作に挑戦して危うく気がくるいそうになった。クラウドファンディングもやって必死で頑張ったが、赤字を背負って身うごきができなくなる。

なので2017年はワークショップをやる程度で自主公演を控えたのでした。

『ワークインプログレス』2013.6 Photo by Junichi Matsuda

さらにプロフィールのように

2018年、大駱駝艦より独立した湯山大一郎がデュ社に参加。

10月、メキシコにて『ふたつの太陽』を再演。

いまは得度されてメキシコシティの寺の住職をつとめるコンテンポラリーダンサーの横尾咲子さんと舞踏家のエスパル・タカス・マルティネス氏が招聘してくれて感謝。

咲子さんはお茶の水女子大舞踊卒の才女で大駱駝艦舞踏手、鉾久奈緒美の先輩でもある。

まずは田舎で合宿しながら稽古をして作品を制作して観客にみせるワークインプログレスをかさねる。そのあとシティへ移動、歴史ある大ホールにて公演し好評を得る。

2019年より拠点を本格的に兵庫県五色町都志へとうつす。

8月、ドイツ振付フェスティバルに招聘されてワークショップと作品制作をおこなう。

ベルリンから車で2時間ぐらいの古城にて参加者100人、期間が2週間というとんでもなくスケールのでかいフェスティバルだった。

人数がおおければいろんなひとがいるあたりまえ、日数がおおければいろんなことがおこるあたりまえ。たいへんだったけれど気づきと得ることは多かった。

ドイツより中島加奈子”Haru”がデュ社に参加。

10月、城崎国際アートセンターにて温泉レジデンスをおこないデュ社第4回新作『舞踏？レクチャーパフォーマンス』を滞在制作し発表。

音楽家の築山建一郎がデュ社に加入、大駱駝艦時代から音楽をつくってもらっていたが本格的にメンバーとして活動を開始。

舞踏をうたがうシリーズは3回目、レクチャーとパフォーマンス、プレゼンテーションとパフォーマンスをもっと自在にいったりきたりできるようにしようと思う。

なんでもありの真髄をこそ発揮しよう。

2020年、2月ソロパフォーマンス『舞踏という何か』をやったあとに世界的な大騒動がおこる。

そのあとのデュ社のスケジュールがすべて自粛中止でキャンセルになってしまった。

エスパルと咲子さんファミリーから年賀状がとどいた。Gracias!!

去年から今年にかけて

去年の2月、淡路島の五色町都志(つし)にある家の庭に野外舞台を設営しました。

完成した舞台にて観客を制限しつつ公演を、7月『まずは顔見せ』と題しておこなう。

8月は、はじめて『舞踏？夏季合宿』を参加者たったひとりという贅沢な状況にておこない作品発表をおこなった。そのままキラリふじみへとはいり共演、巻上公一さんという贅沢なソロをおどる。

11月は、オペラシアターこんにゃく座のトップ歌役者、岡原真弓さんを招いての『まゆみと暮せば』をおこない、劇作にも挑戦、好評を得る。

作品的にも台本をもじどおりにたたき台としてつかうことができて、ことばにあんまりしばられることなく自由にやれて満足。

淡路島のひとたち、関西のかたたちはもちろん遠く関東からもご来場いただいて「ありがとうございます。」

ふだん目にすることのない日本で生まれたコンテンポラリーダンス『舞踏』という珍しいものを観てもらい、肉体のもつ素晴らしさ、エネルギー、パワーを感じて生きる活力にしてもらえたと確信。

また新聞に公演の記事が掲載され、より多くの観客のかたにご覧いただけたのは神戸新聞の田中さんのおかげで「感謝。」

今年は5月に大駱駝艦時代につくった名作『舞踏虎ノ穴』の上演にて幕開け、9月はデュ社旗揚げ作品『ふたつの太陽』を上演しようと目論んでいます。

日本で生まれたコンテンポラリーダンス“Butoh”

生まれてからまだ60年しかたっていない、まだまだマイナーな”ブトウ”

そんな“舞踏”を日本に、そして世界へと広め、なんとかメジャーにしようという悪戦苦闘はつづく。

今後もヒロシマのことを描きつつ「舞踏とは何か？新しい舞台表現とはどういうものか？」と自問自答しながら、おもしろいということにこだわりすぎず、自由自在に作品をつくっていこうと思っております。

第44回日本アカデミー賞優秀助演男優賞受賞の個性派俳優、宇野祥平から年賀状がとどいた。

The anniversary of Yoshito Ohno's death

1月8日は舞踏家、大野慶人(おおのよしと)さんの命日でした。

1959年、舞踏の生まれた瞬間にパイオニア、土方巽と立っていた奇跡のような、生き字引のような存在だった。

その舞台は『禁色』といって20分間、ほとんど真っ暗だったとかニワトリを絞め殺して観客が気絶したとかすでに伝説になっている。

能狂言、歌舞伎だったらあたりまえのように、人間国宝になって然るべきひと・・・

慶人さんをはじめて観たのは、ある公演のときだった。本編が終わってフィナーレで、客席にいた慶人さんが花束を持って舞台へと上がった。

舞台へ上がるときに平然と二度、三度、花束を舞台に思いっきり叩きつけていて観ていて唖然として、度肝を抜かれた。

一瞬でその場を支配する迫力に「本物が登場した」と、ひと目でわかった。

まぎれもないほんものだけがまとう雰囲気。荒々しいのだけど粗野ではなく、輪郭が濃いというか、いい加減で適当な怖さを感じた。

そのあと、ロビーで乾杯があって残っていたら、遠くに慶人さんが見えたので近づいて機を伺って、勇気を出して挨拶し話しかける。

「何故、花束を舞台に叩きつけたのですか？」とたずねたら「だってそれはあなた、舞台にも挨拶をしなければいけないでしょう」当たりまえのように答えられて「なるほど。」

それから、イベントで一緒になったりして何度かお話しする機会を得る。

「わたしはね、土方さんにことばで振りつけられたから、いまもこうして自由に踊っていられるんです。かたちで振りつけられたひとたちはね、みんな踊れなくなっています。」

そんなことを仰っていた。

80歳を超えてパンツ一丁になって、ひと前でおどる姿をみて「果たしてじぶんは80のときにあんな風におどれるだろうか・・・」と自問自答したものだった。

城崎国際アートセンターのレジデンス応募の際は、慶人さんに推薦状を書いて頂いた。

あれは一生ものの宝なのです。

『大野慶人』享年81歳。 

集団の考え方、全体につらぬかれた、骨格となる発想や観点

『デュ社』のコンセプトをひとことでいうと『？』

「疑う」という舞踏の魂のようなぶぶんをグループのコンセプトにしている。

「ブトウ？」であって「ブログ？」なのである。あらたなとしのはじめにじぶんたちのコンセプトを思いだして、あらためて指針とするのである。

社会のおおきなうねりに飲み込まれることなく、冷静につねにうたがいのまなざしで、世のなかを見つめつづけたい。大切なのは距離感をとること、まんぜんと同調圧力にながされていないか。

ほんとうか？ほんとうにそうか？

かかるひとが増えてきたと騒ぎはじめたが、亡くなったひとは　いるのか？いないのか？いるかいるか　いないか　いるか？

矛盾して不公平で不正や、うそばかりのこのよのなか。わけのわからないものたちが跋扈する、このせかい。ねっとのなかではあくいがひろがり、さべつとぞうおがにんげんをぶんだんする。

みんながふあんをかかえて、いきる、そしていきるにあたいしないかもしれないこんなせかい。なにがほんとうかなんてわからない、せかいはもうシッチャカメッチャカなのだから・・・

どうせつくりごと　このせかいなんてゆめ　まぼろし

まえだけではなく、うしろにもせかいはある。うしろすがたをかがみにうつして、そのまま鏡のなかへとはいっていく

とらのぬいぐるみがはたけでとまとの収穫を手伝っていたので　そのてつだいをする

やすみじかんにえをかいてるのできいてみる　なにかいてんの？なんでもいいでしょ　めはなくちいらないでしょ

もっとこどもになろうっしょ　もっとあかごになろうっしょ

おとなになって、だれもがうしなってしまったかもしれない、あのころのきらきらが、たのしさが、じゆうということすら、いしきしていなかったじゆうさが？

・・・とか、なにをかくとか、うまいとかへたとか、うつくしいとか、みにくいとか　か　ちかちかちかちかち

なんにもない　からだっぽなせんとめんとの　どれみたとらびら

みちかぴの　きゃぷりきとれば　すぎちゃびる

すぎかきすられ

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『？』

大画面のなかとそとで世界を変えた

黒人ではじめてアカデミー賞主演男優賞を受賞した俳優のシドニー・ポアチエさんが亡くなられました。

ポアチエさんはカリブ海バハマの貧しいトマト農家にうまれた。

「祖先はおそらくフランス領だったハイチあたりの奴隷」とフランス風の名前の由来をみずから語った。

学校は12歳のときから通っていないので、文章をじゅうぶんに読むことも書くこともできなかった。15歳で単身、ニューヨークにわたりレストランの皿洗いの仕事につく。住む家も借りられず駅で寝泊りをしていたという。

ある夜、ポアチエ青年はレストランでたまたま新聞を手にしていた。

年老いた同僚が「なにかあたらしい記事はあるかい」とたずねると「じつはうまく読めないんだ」とこたえた。

それから毎晩、その年老いた同僚はしごとのおわった深夜に読み方や発音、文法をおしえてくれた。そこから同僚の助けを借りながら発音をなおし俳優をこころざす。

アメリカでは人種差別がいま以上にはげしかった頃で、演技力がみとめられても自由に役を選べるわけではなかった。いつも白人の差別を受ける役しかやれないポアチエを黒人活動家が「アンクルトム」と揶揄することもあった。

1963年公開の『野のユリ』で礼拝堂をたてる白人修道女をたすける熱心な旅人を好演しアカデミー賞を受賞。

「みんな見て、黒人がリムジンに乗ってる！」アカデミー賞の中継を観ていた10歳の黒人少女は家族に叫んだ。

少女はのちにトークショウの人気司会者となる。アメリカでもっとも影響力のおおきな黒人女性といわれるオプラ・ウィンフリーさんだった。

後日、番組にポアチエ氏をむかえたとき「わたしもなにかとくべつなことができるとわかった」と興奮気味に当時をふりかえった。

役者となったポアチエのスクリーンでの活躍が、きびしい差別に苦しむ黒人たちを勇気づけ、後進の黒人俳優たちをつよくはげましつづけた。

2002年に黒人として二人目のアカデミー賞主演男優賞を受賞したデンゼル・ワシントンは「閉ざされていた扉を開いてくれた」とパイオニアをたたえた。

享年、94歳。

合掌

おなじ日、ジョギング中の黒人青年を車で５分間追いかけ散弾銃で射殺した白人3被告に終身刑が言い渡された。差別はいまだなくならない。

参照・引用：2022年1月9日 毎日新聞 朝日新聞 東京新聞

現代人は足るを知らねばならない

新幹線のなかで松重豊さんが京都の禅寺の庭をめぐる旅の記事を拝読。

さいしょは曹洞宗の住職であり庭園デザイナーでもある升野俊明さんとの対談。

目に見える身のまわりの汚れはそのままこころの汚れ、まずは身のまわりを掃除して整えるのが基本と教わる。

升野さんは、こころが曇ってしまった状態を「こころのメタボ」と呼んでいた。からだに贅肉がつくようにこころも太ってしまうので、こころのダイエットが必要なのだとおっしゃっていて「なるほど。」

からだは目に見えてわかりやすいけれど、こころは目に見えず誰にもわからない。けれどもからだとおなじように、気をつけないと贅肉がついてしまう。

なにもしなくても、いっぽうてきにあたまとこころに流れ込んでくる情報というもの。

現代はことばが凄まじくおおい。

江戸時代の1年ぶんの情報を1日で得てしまう。そのことばたちが、あたまとこころにどんどんたまっていく。たまにテレビを消して新聞を読まずにスマホを遠ざけて、じぶんのこころを見つめる。

見ず知らずの他人のことや遠い海外のこと、2次元のなかのことをいっとき忘れて公園をさんぽする。

冬晴れのちーんとした空気が心地いい。

大自然のなかにいると、いろんな瑣末なことがどうでもよくなってくる。さまざまなことを忘れてこころとからだのなかをからっぽにしていく。あたまのちからをぬく、こころのちからもぬく。

すべてのことをいっとき放り投げて解き放ち、ゼロに近づけてきもちを自由にする。

人間の好奇心というものを餌食にしてどんどん増殖し拡散する得体の知れない怪物、情報。

そんなものに飲み込まれてしまい、じぶんを見失ない、こころがぶくぶくにみにくく太ってしまわないように気をつけたいものです。

「吾唯足知」

50周年記念第二弾

ほんじつはこんにゃく座の50周年記念コンサートへ。

開演前に白神ももこさんに会ったので切手を貼り忘れて戻ってきた年賀状をわたす。

白神さんが、うしろにいたおじいさんに挨拶したら「お父さんがいたね」と声をかけられていて「父親も有名な方なんだ」と内心思う。

題名がコンサートとなっているが、そこはオペラシアター、そして演出が遊び人の大石さとし、選びにえらばれたいままでの名場面シーン集で、しかも座員総勢35名で演じたり歌ったりするので、かぎりなく豪華で迫力が凄まじい。

渋谷の大ホールがせまく感じられた。

「すごいなあ」とずーっと感動しつづける。「歌っていいなあ。音楽って素敵だなあ。音楽家って偉大だなあ」と感心しつづける。

まず、その楽器と出会う宿命があり、練習をかさねて努力をかさねる。大学でも音楽をやることを選択してどんどん専門的になっていく。

卒業するころに音楽を職業にするかどうか悩むようでは先はない。迷わずに海外に留学、世界レベルを知って嬉しくなってがぜん本気になってくる。

ソリストになるのかオーケストラメンバーになるのかは遺伝子レベルのちがいだが一目瞭然、選ばれてえらばれてほんのひと握りに入れるか。どうか。

今回のコンサートで演奏していたのは、そんな選ばれにえらばれたスーパーエリートさんたち。

客席から超絶な演奏をまぶしく拝見、拝聴する。バイオリンの高速演奏にしびれコントラバスを打楽器のようにつかう気持ちのいい低音にふかく目をつぶる。

つぎつぎに繰り出される素晴らしい名曲たちに身もこころもとろとろになりながら「妻と娘にも聴かせてやりたかった」と考える。

50周年企画は去年からはじまっていて、分厚い記念の書籍もつくったりと集団にちからがある。

リーダーがざっくばらんな明るい元気なかただからチームのなかが元気であかるい。

こんにゃく座には2014年から振付として参加させてもらっているが、関わればかかわるほど「素晴らしいグループだなあ」と思うのでした。

オペラシアターこんにゃく座50周年ロゴ、デザイン：高岡由季をちょっとアレンジ。

じぶんでやらないというたいせつなこと

文化庁AFFの報告書に不備があったと連絡がとどく。

なんと請求書の日付が3枚も事業の実施期間外だった。

ひとのつくるものを集めるのは大変だが、それが間違っていないかどうかのチェックがあまかった。

請求書の日付なんてそんなに重要ではない気がするが、そんなことでもうその請求書はつかえないのだという。単純に日付をなおせばいいように思うが、それをすると違法になって5年以下の懲役、100万以下の罰金になると最初に脅される。

法令で認められた訂正方法がないのか、文化庁の下請けの担当に電話するが「わからないのでメールで問い合わせろ」と言われてすぐに連絡するが、いまだ返事なし。

まちがいなんて誰にもあるし、請求書のなおし方なんてありそうだがわからない。

3人分の報酬、30万以上をじぶんが負担しなければならないかもしれないので慌てふためく。

「とことんこういうことが向いていないなあ」とこころの底から感じる。「本当のほんとうにもうやめよう」と、じぶんに対する怒りがおさまらない。

また借金をかぶるのかとうんざりした気持ちがやってくる。

腹がたってはらがたって叫びだして、あたりのものをめちゃめちゃに壊してまわりたい衝動が湧きあがるが妻に迷惑なので肚におさめていく。もうなにもかもが嫌になって「今年はなにもやらないぞ」と新年からこころに誓う。

絶望感すら湧いてくるが、師匠のことがあたまにうかび「麿さんが背負っていた借金に比べれば大したことないか」と気がすこし楽になる。

「助成金に頼らず独立独歩でやれるように今年から本気でうごくぞ」と思うが「いやうごかないほうがいいのだ。」

じぶんでなんとかしようと思うからこんなことになってしまう。なにもするな、なにもやるな。

つぎの日、いまつかっていない請求書をかわりに計上すればいいだけだと気づく。

そんなことも専門外だから、すぐにはわからなかったりする。

「各日程の公演にて有観客の開催であったことの確認ができる写真をそれぞれご提出ください」

じぶんを許してあげなさい

阪神淡路大震災から27年。

光陰矢のごとし、早いものです。

1995年1月17日午前5時46分、観測史上最大の巨大地震が阪神淡路地方をおそう。

東京にいたが、どんどん増える死者の数を単なる数字としてショッキングに扱うメディアに腹をたてていたのを覚えている。

亡くなった6434人のひとりひとりに、家族があって家庭があって恋人がいて友人がいて人生があった。さまざまな別れの数々・・・そのなかでも子どもとの別れほどつらいものはない。

高井ちずさんは、当時1歳半だった将君を失った。

帰省中に地震が発生。西宮の実家は全壊し、将君は倒れてきたタンスの下敷きになってしまった。運ばれた病院で懸命に心臓マッサージをつづけたが、将君のからだはどんどん冷たくなっていった。

息子を助けてやれなかったじぶんを責め「飛び降りたら死ねるかな」と思いつめる毎日。

あるとき、生き残った長女が「しょうくんとわたし、じしんでどっちがしんだらよかった？」と聞いてきた。

娘を悲しい気持ちにさせていたじぶんに気づき、それ以来ちずさんは、なるべく笑顔を見せて生きていこうとこころに決めたという。

森本由美さんは、当時1歳1ヶ月だった武史君を失った。

灘区の由美さんの家は2階部分が崩落、1階の部屋にいた由美さんは奇跡的に隙間にからだがはさまり助かった。助け出された彼女は「息子は？息子は大丈夫ですか？」何度もなんどもまわりに確認するが、みんな黙ったままだった。

武史君に外傷はなかった。

病院やそのあとに運ばれた遺体安置所では、武史君のきれいな顔をみて「かわいい赤ちゃんやねえ」とみんなが声をかけてくれたという。

誰かを亡くしてじぶんだけが生き残るという災害や戦争で起こる悲劇。

井上ひさしさんの名作『父と暮らして』は、広島の原爆で助けられなかった父親や同級生にすまないとじぶんを責めながら生きる娘さんのお話だった。

なぜ、じぶんだけ生き残ってしまったのか・・・

井上さんは、自問自答する娘に亡くなった父の亡霊という存在を与えて、対話し励ましときに激怒しながらこころをなぐさめ癒していく。

亡くなったひとは、もうこの世にいないのではない。

わたしたちは、ふり返ればいつでも彼らがいる世界に生きているのだ。

1995年1月17日に淡路島でうまれた照強関が今日も祈りを込めて土俵へむかう。宮武祐希撮影、毎日新聞社

参照・引用：2020年1月17日　毎日新聞、朝日新聞

むかしばなしから

20代のころに火吹きのアルバイトをした。

練習があると連絡があったが、大駱駝艦の稽古でいけなかった。

つぎの練習に参加したらメンバーが減っていて、理由を聞いたら火傷したひとが出たとかで、どうもガソリンを使ったらしかった。

火吹きは燃料を霧状にして口から吹き出して引火させるパフォーマンスで、燃料はだいたい灯油。灯油は引火性がそんなでもなくて火を近づけても爆発はしない。

いっぽうガソリンは揮発性が高いので近づけなくても爆発する。ガソリンで火吹きをするなんて無茶、責任者が知らなかったのだな。あぶねー。

爆発力が凄まじいので炎の大きさがけた違い、やれたらかっこいいけれどいのちのほうが大事。

映画制作の現場で車を爆発させるシーンがあった。

特効という、そういった特別な仕掛けを担当するプロがいるのでこちらは出演者、遠くから見物。1台の車にガソリンをジャブジャブかけて，2メートルぐらいの木に火をつけた瞬間に大爆発。

特効のかたは吹き飛ばされてた。

沖縄戦で多用された火炎放射器はガソリンを霧状にして火をつけるもので、仕組みは火吹きとおなじ。

大日本帝国への大空襲でつかわれた焼夷弾、別名ナパーム弾はベトベトのガソリンが爆発して飛び散るもの。いちどつくと二度ととれなくて紙や木でできた日本の都市を火の海にして大惨劇をまき起こしつづけた。

その効果に味をしめたアメリカ軍はベトナムでも無差別攻撃に使用、無数の犠牲者がでた。人間は残酷なことを考える。

そんな武器にもなる危険物、ガソリンだが、よく考えてみたら灯油もおなじように武器になる。

刃物に車にガソリンに灯油・・・

ひとのいのちを奪う可能性のあるものが、誰でも手にはいる状況にあってはならない。

せめて子どもたちのまわりにはないようにしたいものです。

>>『まゆみと暮せば』劇中劇の金粉ショーより。

『ブログ？』について

この『ブログ？』をはじめて今年で4年目です。

サイトの立ち上げは、妻にやってもらった。

Webの仕事をしているので、こころ強くて頼もしい。

最初の立ち上げはやってもらったが、いまは自分自身でやっていてHTMLのソースを直してアップしている。ウェブというのはHTMLという下記のような構文でできている。

<div><span style="font-size: 11pt;">文字を大きくしたり小さくしたりもソースコードでおこなう。</span></div>

アルファベットと数字でこんなことができる不思議。でもあんまりやりすぎるとうるさい

(〃￣ω￣)_

ソースがわかるのは、大駱駝艦時代にウェブサイトをつくっていたから。勝手に立ち上げて毎日しこしことやっていた。

文章は結構、気をつけていて漢字もなるべく読みやすいように、ひらくようにしている。

井上ひさしさんの『私家版日本語文法』によると句読点の決まりというようなものはとくになく、大手新聞社がその規範をつくっているとか。

新聞はカギ括弧の外に丸をつけるが、芥川龍之介や宮沢賢治はカギ括弧の中に丸を入れている。

「べつにどちらでもいい。」

「文章なんて読みやすければいい」。

たまにアップしているイラストは画像編集ソフト“Photoshop”でコントラストを上げて彩度を上げたり、色をつけて加工をしている。それができるのは10代の頃にデザイナーをやっていて、大駱駝艦でもデザインをやっていたおかげさま。

ソースであらわされ、文章と絵と写真とで構成されるウェブログという“媒体・メディア”。

新聞、本、ラジオ、テレビ、映画、そしてインターネットなどの二次元のマスメディアに決定的に欠けるものは“肉体性”だったりする。

なりわいの舞踏では肉体というメディアを駆使する。

リアルな肉体をつかっての表現行為、舞台活動。からだをつかっての表現はたいへんだけれど全存在をかけて他者とかかわれる媒体なので、おもしろさはとてつもない。

『ブログ？』も興味ぶかいけれど、やはり本業の舞台をやりたいのです。

画用紙に描いたハートを・・・

Photoshopで増やしたりもできる。

エッセイのような作文について

今年で4年目になるこの『ブログ？』

“ブログ (blog) は、World Wide Web上のウェブページに、覚え書きや論評などを記すウェブサイトである” by Wikipedia

覚え書きや論評か。

確かに最近ここへ日々の覚え書きをしるしているので、実際の日記にメモや雑記をあまり書かなくなってしまった。論評は評論家ではないので、なるべくしないようにこころがけている。思ったことや感じたことを嘘がないようにしるす。

しかし、舞踏家として批評精神は大切なので忘れないようにしたい。

批評精神のない表現は、毒にも薬にもならないものになってしまうし同時代性も大事で、これもないとただ能天気なものになってしまう。

嘘がないようにしるしているけれど、たまに小説風のフィクションをしるす。

8月のヒロシマのことについてはわからないことが多いので、文献で調べられる限りはしらべてその上で小説のようにしている。

“ブログとは日記形式のウェブサイトのことです。” by (株)朝日新聞出版発行『パソコンで困ったときに開く本』

日記形式か。

ブログは公開することが前提となるので、プライベートな日記というよりはエッセイに近いのではないのかと思っていた。

日本で有名なブログといえば『ほぼ日刊イトイ新聞』の“今日のダーリン”。これはやはり“糸井重里が毎日書くエッセイのようなもの”と副題がついている。

エッセイというのはどんなことを書くかよりも誰が書くのかが重要なので、ブログも有名人のもののほうがアクセス数は多い。

エッセイはもともと試行や試験、実験などの意味を含んでいたそうで、はじめてこの言葉を用いたのはフランスの思想家ミシェル・ド・モンテーニュ。そのことばによれば、エッセイとは“自分自身が何者であるかを知ろうとする、思索の試み” だって、いいね。

最近、井上ひさしさんが「じぶんにしか書けないことをじぶんのことばで書き記すのが作文」だと言っている文章を読んで、なるほど。

これは作文だっのだなと納得。

最近はブログ？の能書きにそう記しているのでした。

“たるたるさん”こと明瀬山が幕下で好調。

楽しくてたのしくて

朝日新聞で作曲家の池辺晋一郎さんのいきざまが連載されていた。

「東京芸大に入ったときに作曲の授業が楽しくてたのしくて仕方がなかった」と仰っていた。

話しを読んでいて大駱駝艦のワークショップに通っていた頃、まだ入団したてのときのことを思いだした。

あの頃はやることなすことすべてたのしかった。まず、からだのうごかなさにびっくりして、それがうごくようになるのがまた、おもしろかった。

すいすいなんでもできていたら、こんなにものめり込まなかったかもしれない。

だいたいみんな学生の時代に大駱駝艦に出会って活動を開始。26、27歳ぐらいで「この先こんなことをやっていて大丈夫なのだろうか？食べていけるのだろうか？」と疑問を抱いてやめてしまう。

そんな26のときにラクダカンに出会ったので、はじめたときにすでにやめ時を逸していた。

からだをイメージでうごかすというのも楽しかった。どれほど忠実に嘘のないようにからだをうごかすか。

目のまえにガラスがあってそれを触る。

パントマイムがそのへんは凄くうまいけれど、そうではないひとは手が平行になってなかったりとか一目瞭然。

それを舞踏では「でこぼこの壁を触ってる」とイメージを飛翔させていく。「あたまだけ吊られている」ということは、ほかの部分はダラリと垂れ下がっていないと不自然。

そんなことを先輩たちは舞台上でもやっていることを知る。

ただ振り付けられてうごいているのではないことを知ったときは、まるで秘密を教えてもらったようで興奮した。

とか考えていたら子どもの頃のことも思い出した。

絵を描くのが楽しくてたのしくて、なにかのためとか勉強とかではなく、ただただ描きたいものをかきたいように描くよろこびに満ち溢れていた。

朝起きたらまだ暗いうちからこたつにもぐり込み、寝転んで絵を描く。好きなように好きなものをかく。

朝から晩まで絵を描いて過ごしていた。

最近、また絵をえがくようになったが20代のときのように「これで絶対に食ってやる」なんていう下心がないので気楽なのです。

らくがきにコラージュ。

田舎と都会

淡路島にいるとスマホなんて触りません。

もっとおもしろい刺激的なことがまわりの大自然のなかに満ち溢れているからです。

いまはカニ味噌がうまいモズクガニがとれるので河口へといって採取に忙しい。庭では野生化したワイルド菜の花が冬でも青々としていてサンドイッチにしたり、バターで炒めて焼いた餅とあわせると絶品。

目を楽しませてくれる水仙も咲きはじめている。

晴れていて風が弱いとまるで春のような陽気なので、すぐに外へと出かけたくなる。

だれもいないビーチへいくと狭くなったこころが洗われる。見渡すかぎりのおだやかな播磨灘に気持ちもかぎりなくおだやかになる・・・

山手線に乗った瞬間にそんな淡路島に帰りたくなる。

誰もとなりにいるひとに興味をもたずに全員がおなじようにマスクをしてスマホのなかだけを見ている。

コンクリートとアスファルトにかこまれた都会で鉄のかたまりに乗って運ばれたりしていると、退屈でたいくつで死にそうになり寝るかスマホのなかに救いをもとめるしかないあたりまえ。

電車のなかに楽しそうなひとなんて1人もいない　みんなイヤイヤ会社へといき　がっこうへいく　みんなしかめっつらをしながら　地獄で暮らしている

コンクリートでできた不自然な場所に寄せ集められ、まわりにみどりがまったくないなんていう異常な状態で生活させられているのだから、病んでしまうのはしかたない。

ほんとうによくこんなところで生きていたと、淡路島での暮らしを知ってしまうともうもとへは戻れない。みどりのなかで暮らすほうが生活が豊かなのはこうなってきたらひとつのこたえだとさとる。

東京のかかったひとの人数が増えてきたと、またまたまたまた、また騒いでいる。

それもこれも密集、密接といういま流行りの状態にあるから。

ひとは密集、密接せずに暮らしたほうが安全だし、気持ちがいいし、しあわせなのは当然のことなのです。

だいぶんまえに模写した因島のはっさくゼリーのキャラクター。

Happy birthday to master maestro Maro

本日は師匠である麿赤兒の1億79回目の誕生日。

「おめでとうございます」

麿さんのエピソードはおもしろいのが数かぎりなくあるが、オカルティックというかスピリチュアルというか不思議な話も多い・・・

まだ子どもの頃に、海で泳いでいた。

海があるということは、石川県にいた頃だな。結構、沖まで泳いでさて帰ろうかと思ったら足がつった。海で足がつるのはとても危険、というかほぼ助からない。泳げなくなり溺れてしまう。

麿少年も溺れてしまい大ピンチ。

ここで師匠は気絶した。「気絶するのが癖なんじゃ」とは師匠のことばだが、どんな癖や。

つぎの瞬間に魚たちと泳いでいた。気持ち良くのんびりと、大らかにのびのびと。そのつぎの瞬間「あれ、このひとは・・・」隣で泳ぐ陽に焼けたひとりの青年の姿が。

つぎに気づいたとき、砂浜で横になり水を吐き戻していた。知り合いの漁師に運良く助けられたのだった。

このとき、麿さん「魚になって海のなかを泳いでた」そうです。

あるとき、友だちと木登りをしていた。

相当、高くて10メートル以上はあったとか。電信柱が9メートルなのでそれ以上、落ちたらかくじつに死にます。

ここで、師匠は足を踏み外して落下してしまう。「絶体絶命のピンチ！」と、気絶。

「真っ逆さまに落下したと思ったらくるっと一回転して、足からまっすぐに着地してストンと何事もなかったように倒れてた」というのは見ていた友だちの証言。

駆けよって揺りうごかすと麿少年は目を覚ました。奇跡のようにまったくの無傷。

このとき、麿さん「鳥になって空を飛んでた」そうです。

普段も「さっき見たことない奴が事務所にいたな」とか「あっUFO」とか普通に口にする。たぶん常人とは違う次元のところで生きている。

作品も想像を絶するものばかりで、いまはなにに興味があるのだろう？たずねると「最近、自然がわしの真似をするからちょっと裏切ってやろうと思ってるんだ。」

とか平気で答えたりする。

あー、久しぶりにお会いしたいなあ。

こんなイメージか。

ふしぎ、ひじかた

本日は舞踊家、高澤和歌子さんの舞台稽古へ。

会場のシアターカイはひさしぶり。

どんな感じだったか忘れたので雰囲気を確認するため早めにでる。

電車はまあまあの混み具合で、さすがにもうノーマスクで電車に乗るのは憚れる。メガネがくもるし息苦しいし臭いし面倒だし鬱陶しいので大嫌いだが、しかたない。

みなさん行儀よくきちんとマスクをしてえらいなあ。こちらまわりにひとがいなくなったらすぐにはずす。途中でなんどかせきが出そうになって慌ててマスクシマス。

会場がある両国へついたら国技館とは反対のほうへ。いまは大相撲初場所のまっ最中なので、力士がうろうろしてるだろうから、残念。

相撲は御嶽海が千秋楽に横綱、照ノ富士をたおし優勝、文句なし。とうとう大関になれるようでよかった。

シアターカイについたらほかのひとの舞台稽古を拝見。「もったいないなあ、あーしたほうが、こうしたほうがいいのに」とか思いながら、途中うとうとしたりしてたら高澤さんの番がやってくる。

時間がたったの20分しかないので説明をしたらすぐに通しをする。

5組目だったが、若くてよくうごくひとたちや容姿端麗のかたやいろんなひとがいたけれど、高澤さんのおどりがいちばんおもしろくて不思議。

もちろん振付もあるが、なにをどうおどるかよりもそのひとがどんな人間なのかが赤裸々に見えるのが舞台上。歴史ある「シアターカイの亡霊たちに圧倒された」というようなことをあとで口にしていたので、へえ。

本番ではその亡霊たちを味方につけていきましょう。

照明の女性に「おもしろかったです、わたし好きです」と感想をもらってよし。照明のアイデアももらって頼もしい。

終了後につぎの日、1月21日は舞踏のパイオニア、土方巽の命日だと高澤さんに教えてもらう。

へえ、そうなんだ。

ありがとうございます。

舞踏の創始者、土方巽(ひじかたたつみ) This image come from Google.

舞踏でたべさせていただく

舞踏家のリアルで切実な問題とは。

「食べられない、仕事がない」「何故か？」「需要がない」「何故か？」「マイナーだから」「では何故マイナーか？メジャーになれない理由とは何か？」

最初は俳句も落語もそれで食べさせてもらうなんて狂気の沙汰。どうやって社会的に存在意義を得たのか・・・

芭蕉のように教えをやめるとか、ワークショップをやめるという選択がある。いっぽうで夏井さんのように教えをやりながら、俳句のタネをまくなんていう考え方もある。

小説家の誰だったか忘れたが講演会はやらないというひとがいた。理由は安易な楽なほうへと流れないように気をつけているから。

確かにワークショップで30万稼ぐのはすぐに出来てしまうが、公演で30万稼ぐのは至難のわざ。

何ヶ月も準備して時間をかけ労力をかけお金をかけて、数日間は朝から晩まで劇場につめて死に物狂いで作品を創るのは当たりまえ。

その上で自主公演だったらあらゆる手段を駆使してスタッフにギャラを渡して出演者にもギャラを渡して、それでもしも手元に30万残ったら大成功。

いま日本の活動だけで食べているひとはいるのか・・・

田中泯さんは舞踏出身だが自分のことは舞踏家とは呼ばないとか。

“田中泯は「舞踏家」ではありません。人類発生から現代に至るまでの全ての『ダンス』に敬意の念を抱く当人の想いから『ダンサー』もしくは『舞踊家』と表示くださるようお願い申し上げます。” Min Tanaka Official Web Site より。

売れているかたがこういう態度を取りたくなる現状が、まさに舞踏というものを象徴しているように思う。ことを難しくしたのは創始者の土方巽。

韜晦のひとで意味から逃れつづけ、ひとの目をくらませることに終始した。そうして無自覚に舞踏という言葉をつかってしまうことを軽蔑するような雰囲気が生まれた。

こんな状況では舞踏というものがメジャーになるなんて当分はむずかしいかもしれない・・・

とかマイナーな世界でがたがたやってたって仕方ない。

まったく関係なく自分はじぶんと活動をしていこう。

舞踏家、向雲太郎（ぶとうか、むかいくもたろう）

燃えるごみ

手に入れて、捨てる時代が終わりを告げようとしています。

Reduce（リデュース）Reuse（リユース）Recycle（リサイクル）

ごみを出さないようにするための3R。

まずは、Reduce。

ごみをつくり出さない工夫・・・持続可能な一生、使えるものを選びたい。良いものほど長く使える。使い捨てをやめる、詰め替え製品を選ぶ、etc...etc...

つぎに、Reuse。

捨てるまえに再利用できるか考えてみる。着れなくなった服を何かにつくりかえる。タオルなんかだったら最後は雑巾にして使う、etc...etc...

そして、Recycle。

どうしても再利用できない場合に分別して外へ出す。分ければ資源、混ぜればごみ。

ごみか・・・

舞踏家はいってみればごみのような役に立たない無駄な存在で、ごみのような存在を標榜しているところもある。役に立たなければ立たないほど良しとする、無駄であればあるほど良しとするこころもある。

ミシガン大学でエリック・サントスとつくった兄弟子、若林淳のソロはアメリカのどでかいごみ箱にドロドロの液体と入っている踊りだったけれど、舞踏の思想そのものでおもしろかった。

人間を燃えるごみのような存在と位置づける自嘲も感じた。

「がたがた偉そうにいったところで、そもそもがひとなんて燃えるごみ」

兄弟子、村松卓矢の『どぶ』という傑作にもそんな思想を感じた。ごみのいき着くところで掃き溜めのような場所“どぶ”を舞台に持ってくる思考。ひとの流れつく場所ともいえるのか。

「どぶのような存在、人間」

そんな自嘲も感じる。

そもそも土方巽が「突っ立った死体」と口にするぐらいに、役に立たない権化を舞踏の理想としていた。ひとなんて所詮、ごみのような存在なんだということをあらためて自覚して生きていく。

そうして今年も人間の業のかたまり“ごみ”をなるべく出さないようにスリムに生活したいと思うのでした。

『どぶ』より。Photo by Junichi Matsuda. This imege come from CoRich web site.

ぶとう、ブトウ

『舞踏』というものをなりわいにしようと悪戦苦闘しております。

Butohは日本で生まれた舞台芸術です。

1959年に土方巽と大野慶人のふたりによって三島由紀夫原作の『禁色』が発表されてスキャンダルを巻き起こした。「これをもって舞踏元年とする」と評論の大家、おんとし99歳の合田成男先生が仰っている。

生まれてから、まだ60年しか経っていない。

能が猿楽として歴史にあらわれてから約1000年、歌舞伎の出雲阿国が四条河原でおどりはじめてから約500年。それらとくらべるとまだまだ生まれたての赤ん坊のようなもの。認知度が皆無で、マイナーであっても仕方がない。

大野一雄という大天才と土方巽という大天才が出会って、まるで核融合のように誕生して一大ムーブメントをかたちづくった舞踏。

知的で不良の雰囲気をまとうそれは格好がよく、またたく間に鋭敏な若もの達や知識人たちに熱狂的に受け容れられた。

速くはやくとスピードを上げていく時代に、逆にゆっくりとうごくことを良しとした。ただそれだけのことで、肉体がよく見えるのだから不思議。

高くたかくと上を目指しついには月までいった時代に、逆に低くひくくと地を這うようにうごくことを良しとした。日本人には西洋的な飛翔は似合わない。

日本国内ではマイナーだが、世界へと目を向けると南米では大げさではなく「"BUTOH"にこそ舞台芸術の未来がある」とばかりに若いアーティストがワークショップに殺到する。

なぜか？

やはりその時代のアンチの気分というか反逆性にアッピールされるようです。まずは疑うという魂。こんな時代でいいのか？ほんとうか？本当にそうか？

常に疑いそのものも疑う「舞踏を忘れろ」は舞踏家の合言葉。

まだまだなんだかよくわからない、得体の知れない舞踏。

とかブトウぶとう、うるさい。なんか古臭いのだよな。“舞踏”という言葉にまとわりついてしまった厄介なイメージ。

そこを何とかしないと、日の目を見ることは出来ないのかもしれない。

上、土方巽。下、大野一雄。ふたりの舞台上での存在の仕方のちがいがとても興味深い。写真：細江英公

プラごみについて

帰りたいがかえれない淡路島。

うつくしい都志の海岸や砂浜には大量にプラスチックごみが打ち上げられ景観を汚している。

このプラごみによる海洋汚染は世界的に深刻な問題。

波打際に流れ着いてぷかぷかといつまでも漂っている。ペットボトル、マヨネーズのボトル、ケチャップのボトル、発泡スチロールの食品トレーやビニール袋、etc...etc...

ケニア・ワタミュビーチに打ち寄せられたプラスチックごみ。photo by WWF.

ペットボトルは自然分解されるまでになんと400年かかるとか。(WWFジャパン,2018/10/26）

メラミンの“激落ち”はだんだんバラバラになって小さくなって魚の体内に入って、それをまた人類が口に入れるというのでさらなる問題になっている。http://musashino.seikatsusha.me/blog/2016/10/16/6009/

いちばん問題なのは使い捨てでリサイクル不能なプラスチック製品。これらをどう減らして無くしていくか。

2億7500万トン。これが世界中で年間に生み出されたプラスチックごみの重さ。（2010年）

地球を汚染し続ける人類といういきもの。

そのうち480万から1270万トン（中間値は800万トン）が海に入りこみ、海洋ごみになったと推定されている。Jambeck et al. 2015

ちなみに800万トンってのは、重さにしてジャンボジェット5万機相当。(WWFジャパン,2018/10/26）

「水に濡れても大丈夫というプラスチックの特性を生かしつつ自然分解のスピードが速くてしかも環境に優しい。そんなプラスチックに変わるものを優秀ないまの人類なら簡単に発明できそう」とか思って調べていたら・・・カネカのプラスチック、「微生物が分解」と国際認証。

プラスチックでなくてもいいものは身の回りに沢山ある。卵のパックは紙に変えればいいしお米の袋も紙でいいしストローにカップ、etc...etc...

プラスチックというのはとにかく便利で「べんりべんり」と何でもかんでもプラになって溢れてしまい制御できなくなってしまった。

人類の意識を変えるしかないが大人になってしまうとなかなか考えを変えるのは難しい。

なので、まだあたまが柔らかい子どもの頃から意識をしっかりとつくっていく。

そのためには教育あるのみなのです。

こちらハワイ島カミロビーチ。 Photo: Kajiwara Mizuho.

すべてを疑うことで、きっと

舞踏の古臭さというかカビ臭さってのは何なんだろう？

みもふたもないいま風のいいかたをすれば「ダサい」

ググっても悲しくなるようなサイトしか出てこない・・・とか思っていま調べてみたら検索トップに古巣、大駱駝艦がでてきてさすが。川本夕子さんもがんばっているなあ。

土方巽　撮影：深瀬昌久

舞踏の創始者、土方巽はとにかく格好が良かった。

じつはそこが重要だったりするのではないのかと思う。ソリッドというか、クールというか、何なんだろうあの纏っている雰囲気は？超一流のターレントでもあった。

師匠が『徹子の部屋』に出たときは、黒柳さんが土方巽のファンなものだから麿さんのことより土方さんの話しばかりで「おいおい」となった。

それぐらいに人気があった。笠井さんによると「目をいじっていた」らしいけれど格好を気にしていたことを物語る逸話。

土方巽は、写真もすべてが絵になっている。兄弟子の村松卓矢も写真うつりは抜群だが計算をしていた。ひとつのポーズが絵になるようにうごく。

室伏鴻も詩人で理論派だけど、とにかく格好いい。

麿さんは最後は勘とセンスだといっている。師匠のセンスは想像外で、えーっ。というイメージがたくさん出てくる。そんなひとを師匠にもって20年近くも側にいて目の当たりにしておどりを盗んでいたのだから幸せものです。

室伏鴻ソロ公演“quick silver”より。

土方巽は韜晦のひとだからことばがややこしい。

土方さんの言葉がわかりにくいのは意味から逃れるため。それを真似してしまったら単なるわかりにくい文章になるだけ。

ややこしいことをやさしく　やさしいことをふかく　ふかいことをおもしろく　おもしろいをていねいに　ていねいを豪快に　豪快を感動的に　感動を笑いに　笑いを狂気にまでたかめて　突き抜けろ

“これでいいのだ”というはちまきをあたまに巻いて、己れのふるいこりかたまった考えと常に向きあうのです。

すべてを疑うことで、きっとちがうものが見つかるでしょう。

いいわあ。撮影:阿波根治

わたしたちこのあといつまでワクチン打ちつづけなきゃいけないの？

本日は舞踊家、高澤和歌子さんの本番。

朝から両国にあるシアターカイへ。

出発前に抗原検査をする。

体調すこぶるよしで熱なし、咳なし、喉痛なし。なのになぜ検査などしなければならないのか首をひねる。いくらするのか知らないけれどもったいない。なにをしてるんだかなあ。

今回のおみくろんとかいうのはかかってもほとんど軽症で症状がでても熱がでて鼻水がでるだけ・・・って風邪やん。

コロナウィルスは変異するたびに免疫を回避する能力が増して増殖力も強まっているが、毒性は確実に弱くなっている。実際に先進国のオミクロン株感染状況をながめても重症者数はデルタ株にくらべたら低い水準で安定的に推移している。

そう考えるといっこくもはやく感染対策の強度をインフルエンザなみの5類にゆるめ、コロナウィルスとの共生関係に入らなければならない。

あらたな変異株があらわれたとしても重症化率は低いのだからワクチン接種の対象を重症化リスクのあるひとに絞ることができ、新規感染者数に振り回されることなく飲食店への時短要請なども必要がなくなる。

そして全国どこの病院でも、あたりまえの病気のように扱えるようになるのです。

検査の結果は陰性。

なので電車の中でも堂々とマスクをしません。電車はまあまあの混み具合でふたり座ってる間に座らせてもらう。

マスクをするしないというのは親密さに関係があるのだと思う。親子だと家の中ではしないでしょう。3世帯家族とかだとジジババはマスクをしてるなんてこともあるかもしれない。

大相撲を観ていると下に座る審判の親方たちがマスクをしてなくて感心する。命懸けで闘う力士たちを見上げるじぶんたちもなにがあってもいいとかんがえているのでマスクなんてしない。

行司や呼び出しさんもマスクをしてなくてかっこいいなあと思う。

「仕事中にマスクなんてできるかいな」そう都志の職人さんたちは笑う。

それでいいのだと思う。

力士がマスクをして取り組みをやったら一瞬でとれてなんの意味もないだろうな。日比野克彦さん風の壁にらくがき。

参照・引用::週間プレイボーイ『俺たちこの後いつまでワクチン打ち続けなきゃいけないの？』

豊穣なる舞踊の世界

シアターカイへとついたら消毒、検温と厳重。

まえの組が稽古しているので、そーっと入ります。

高澤和歌子さんの番になったら30分しか待ち時間がないので、急ぎ足ですすめます。いちど通していい感じだったが彼女じしんが好き嫌いをはっきり持っておられて感心する。

そのあと全体のゲネプロがはじまったが、いちいち振付家とタイトルをアナウンスするので「それいるか」と思う。『神話をおどる』とか言われるとそういうふうにしかみえなくなる。

説明はなるべく少ないほうが観るものの想像力は刺激される。

通しを観ながらなんども「踊りっていいなあ」と感じる。いわゆる創作ダンスの発表会というやつだが、踊りたいという気持ちがびしびし伝わってきて楽しかった。

高澤さんの踊りはさすが本番、いままででいちばんよかった。

そのあとの若い女性4人組みのおどりを観ていたら涙がとまらなくて恥ずかしい。

最初に4人でたのしげに軽やかにユニゾンを踊ったら曲が転調して雰囲気が変わる。あきらかに不穏な空気がながれてみんな耳をふさぎはじめる。

戦争で犠牲になるのは子どもたちとそして女性。戦争をやるのは勝手だけど殺しあいはじぶんたちだけでやってくれ。

本番もやはり観ていて涙が止まらなくて困った。

ダンスマスターが肌の色が濃い感じの女の子で衣裳が赤と黄色とみどりでかっこよくて、だんだんほかのダンサーの衣裳も国旗にみえてくる。

彼女は本番後にアルビン・エイリーのTシャツを着ていた。アルビンさんは有名な黒人の振付家で日本に何度も来日している。

ほかにもおもしろい作品がたくさんあってびっくり、素敵なダンサーもたくさんいて淡路島に連れて帰りたくなった。

舞台は一期一会、その瞬間にそこにいないと体験できない再現不能な芸術。

ずーっと20年以上、公演の案内を頂いていたが、いったことはなかった。食わず嫌いで敬遠していた。今回の仕事で土方巽を生みだした舞踊というものをあらためて学ばせてもらった。

高澤さん、ありがとうございました。

『国旗のような』